Les Survenu.es sont un collectif de théâtre émergent et international du Centre-Val de Loire qui réunit des artistes français et sud-américains autour de productions contemporaines. Créé en décembre 2020 par deux anciens membres du Théâtre National de Toscane et une actrice-autrice d’Argentine, il réunit actuellement huit artistes de différentes disciplines. Depuis septembre 2022, il est Structure Associée au 108 d’Orléans.
Les Survenu.es s’inscrivent dans une dynamique paritaire tant dans la composition des équipes que dans le contenu des pièces. Leurs travaux traitent de manière créative des sujets politiques et sociaux, tels que l’exclusion de certaines populations – et notamment celles des femmes. Une attention particulière est portée à l’histoire littéraire, politique et philosophique, et à la position qu’y occupent des pensées non dominantes ou soi-disant « anecdotiques ». Cet intérêt est abordé par des écritures originales en dialogue avec des textes non théâtraux (archives, sciences sociales, philosophie, etc.)
Chaque comédien est vu comme véritable créateur des personnages et des textes pour nourrir le plus singulièrement son travail. L’équilibre entre un jeu soutenu et une véritable intimité avec le spectateur, de même qu’entre la virtuosité du jeu et la sincérité du comédien représente le cœur de leur travail. L’approche scénographique accompagne ce travail en déployant, par une machinerie souvent activée à vue, les mondes intimes et imaginaires des acteurs.
Le Collectif continue en parallèle de consolider différentes collaborations internationales avec des artistes et des lieux institutionnels en Amérique latine et aux États-Unis (Cie The Hinterland Ensemble à Detroit, Teatro Libre à Bogota, etc.).
En plus des créations, le Collectif développe un axe important d’activités pédagogiques. La co-directrice artistique Sara Montoya poursuit une recherche sur les chants traditionnels et le jeu d’acteur à travers différents programmes pédagogiques en France et particulièrement en Colombie où elle mène des ateliers de manière régulière, travaillant dans des lieux comme la Maison de l’Opéra de Colombie.
A cargo de los proyectos
Sofía de Sanctis
Actriz / Autora
Co-directora artística
(Argentina) se formó en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Creó la compañía Abismo para el espectáculo "Huellas de Mariposa" (2016) en coproducción con el Teatro de los Andes (Bolivia), presentando su trabajo más de 60 veces en Latinoamérica. Fue profesora en la compañía argentina Casa Talcahuano, hasta 2019. Al llegar a Francia, creó la compañía Atlántica con la que puso en escena la obra "Home-House-Casa" (2021), premiada en el Teatro del Círculo (Valencia), y con la que produjo, en colaboración con Iberescena, el proyecto "Walinto: creación y territorio desde la mirada de los migrantes". También trabajó con Sapiens Brushing en el Théâtre d'Aubervilliers para "Aguas Vivas" (2020), y participó en la creación del colectivo Les Survenu.es en enero de 2021, donde interpreta y escribe el unipersonal "Viento Filoso del Sur".
Antonin Chambon
Director / Dramaturgo
Co-director artístico
(France) a travaillé de 2012 à 2019 dans la branche internationale du Théâtre National de Toscane. Il s’y concentre sur les écritures contemporaines, le jeu d’acteur et le chant traditionnel. Depuis 2019, il travaille avec Les Ateliers du Spectacle, compagnie conventionnée de théâtre d’objet et comme dramaturge pour The Hinterland Ensemble (Detroit, USA). Il participe à la création de Le Vent Acéré qui nous vient du Sud (Les Survenu.es) en tant que co-metteur en scène. Il est diplômé d’un Master de Philosophie et de Littérature et suit un doctorat en philosophie éthique sur le Commun.
Sara Montoya
Directora / Actriz
Co-directora artística
(Colombie) a suivi une formation d’acteur de l’Institut Lee Strasberg et de Théâtre physique à Stella Adler Studios (New York, USA). De 2016 à 2020 elle travaille dans la branche international de recherche et de création du Teatro Nacional de la Toscana (Italia). Allí, se concentró en la actuación, la dirección de actores, y en la investigación y pedagogía de un trabajo teatral con cantos de raíces tradicionales. Se formó previamente como actriz en el Instituto Lee Strasberg y en teatro físico en Stella Adler Studios (Nueva York). Ha dictado talleres en el Institut del Teatre de Barcelona, la Universidad YALE-NUS (Singapur), la Universidad Internacional de Anatolia (Turquía), entre otros. Como actriz, se ha presentado en el Festival New Visions (Hong-Kong), el Théâtre de la Ville de París (Francia), el St. Petersburg Theatre Olympics (Rusia), entre otros. En 2021 co-fundó el Collectif Les Survenues. Es antropóloga de la Universidad de Los Andes (Bogotá), y actualmente cursa una maestría en Etno-musicología y Antropología de la danza en la universidad Paris Nanterre.
Artistas asociados
Robin Gentien
Músico / Compositor
(Francia) se involucró desde muy joven en la escena de la música del mundo en París. En 2012 fue contratado por el Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards, donde trabajó hasta 2015. En Buenos Aires, codirige la compañía Casa Talcahuano y el grupo Motor con Alejandro Tomás Rodríguez. Desde 2018, se ha dedicado a componer para la escena, especialmente para Cie Hippocampe, La Grande Affaire, IMLA, Celui qui dit qui est y Cie Passage. Ha realizado intervenciones pedagógicas en la Universidad de Yale, ARTA y la Universidad de Nuevo México. Actualmente trabaja en los grupos de música Robespierre, Quieto y en su proyecto Luazó.
Pierre Lauth-Karson
Músico / Cantante / Actor
(EE.UU. / Francia) aprendió armónica con Greg Zlap Bako Mikaelian y Sébastien Charlier. Desde 2011, colabora con el guitarrista Robin Gentien. En 2017, grabó Total Praise con el coro de gospel The Voice of Freedom. Actuó en dúo con el violonchelista Automne Lajeat, así como con Adrien Regard, para quien ha grabado dos discos (Lettres Aimées y Dal Segno). En 2016 se unió al grupo Engine y descubrió un enfoque del teatro basado en canciones tradicionales afroamericanas y latinoamericanas. En 2019, creó Robespierre con Robin Gentien. Ha actuado en varios espectáculos del Teatro Mascara, entre ellos La servante, le musicien et son maitre y La nuit des géants.
Jeanne Fillion
Escenógrafa / Artista radiofónica
(Francia) se graduó en la Universidad de París-Nanterre y la Universidad de Montreal en ficción radiofónica, y en la Universidad de París-Sorbona en Proyectos Culturales en el Espacio Público. Trabajó con el Collectif Random y escribió dos creaciones radiofónicas para France Culture en 2019 y 2020. Desde 2021, ha trabajado como escenógrafa con Jean-Pierre Laroche, los talleres Berthier del teatro Odéon y la compañía N+1. Asiste al escenógrafo Alban Hovan en Ivan'Off de Galin Stoev y Biographie de Frédéric Garcia-Bélier. Actualmente trabaja como asistente de taller para la artista visual Eva Jospin.
Martín Barrientos
Iluminador / Director
(Chile) nació en 1994 en Santiago. Sus primeras experiencias artísticas comenzaron con la fotografía cinematográfica. Este trabajo le llevó a estudiar diseño integral en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile. A continuación, trabajó como ayudante del escenógrafo e iluminador Ramón López en la Escuela de Teatro de la misma universidad. En 2016, se convirtió en diseñador de escenografía e iluminación con las compañías de teatro La Extranjera y Olvido, en Chile. En 2018, tras un intercambio internacional con el Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, se trasladó a Francia para incorporarse a la ENSATT en Diseño de Iluminación. Actualmente combina las funciones de diseñador de iluminación y director. Su investigación se centra en las artes visuales y el teatro de objetos.
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